瓷器是中国重要的地理标志，也是中华民族经典的文化符号。今年55岁的胡安同是市中区居民，与瓷器相伴几十年，被评为市工艺美术大师。

胡安同从小受到刻瓷技艺熏陶，读初中时用自制的刻刀在瓷碗、瓷盘刻上鸡鸭鹅等不同图案。随着年龄增长和知识的积累，他在传承祖辈刻瓷技艺的基础上，不断探索研究，古今结合，四处拜师学艺，并得到国家级、省级工艺美术大师的言传身教，同时融入了他对传统书画印艺术的理解，以及对油画、摄影、木刻作品的感悟，经过多年的创作历练，渐渐形成了自己的刻瓷风格。

胡安同在工作室创作刻瓷作品

在鲁南水城向游客介绍传统刻瓷技艺

2017年9月，胡安同参加了全市首届民间绝技绝活大赛，他的传统刻瓷技艺获得二等奖。这次参赛给他增添了自信和勇气，开始由“业余”走向“专业”的刻瓷创作之路。

瓷器本是易碎品。胡安同以刀代笔在其上点点刻下印痕，积“点”成“线”，积“线”成“面”；“点”有深有浅、有阴有阳；刻瓷作品成功与否关键在“点”的深浅与阴阳结合，形成作品的立体之感，最简单的刻瓷作品至少也得刻出几万个“点”才能完成。一件作品从选料到成品需经7道工序，稍有不慎，极易出现刻裂、刻崩等现象，致使前功尽弃。

刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。凡是能在纸上表现的书画印作品，胡安同均能刻到瓷器上。与传统书画表现形式相比，他的刻瓷作品或晶莹剔透，或黑白分明，便于把玩保存、展览摆放、保洁清洗，且不脱色退色，易收藏传世。刻瓷作品没有再复性，件件是孤品。

刻瓷作品：《瑞雪兆丰年》

在逸夫小学向学生传授刻瓷技艺

胡安同创作的《清明上河图》局部“虹桥”刻瓷作品长60厘米、宽30厘米，茅舍、流水、扁舟、脚夫、毛驴等形态逼真。在这有限的“面”上刻出人物多达214个，有些人物的面部表情需要借助放大镜才能看清楚，“镜”下“脚夫”的眉毛、眼睛栩栩如生。胡安同说，这件作品从设计版样到完成历时2个月，刻了多少刀、留下多少个“点”自己也算不清。

创作《铁道游击队》刻瓷作品

如今，胡安同创作的《开国大典》《清明上河图》《铁道游击队》《台儿庄古城》等1000多件刻瓷作品，被海内外爱好者收藏，部分作品被天津美术学院作为“非遗”课件保存；2018年4月，他应荷兰格罗宁根孔子学院邀请，赴荷兰举办刻瓷作品展览。今年3月，胡安同申报的“枣庄传统刻瓷技艺”被列为市级非物质文化遗产代表性项目名录。（记者 寻文波 吉喆）